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Column Four
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Motto
I work with people who respect and acknowledge each other's value, and in the future, everything will turn out as we envision it.
South Korea
Daeki
Shim
Design
Graphic Design, Branding, Typography
Bio
Daeki Shim is a co-founder of the graphic design studio DAEKI & JUN. As a co-founder, he has been recognized for his work and has won over 100 awards at international design competitions and biennales. Notably, he won the Grand Prix at the 2017 Red Dot Design Award, the Judge’s Choice Award at the 2017 Society of Typographic Arts (STA100) in Chicago, and the Platinum & Gold Awards at the Graphis Annual in 2016 and 2017.
He holds a bachelor's degree in Graphic Design from the University of the Arts London (UAL), a master's degree in Digital Anthropology from University College London (UCL), and a doctoral degree in Design from Seoul National University. He is currently an adjunct professor at Korea National University of Arts, Sejong University, and Seoul Tech University. Additionally, he has served in various prominent roles, including design director and flag exhibition curator for the ‹2021 Wave: East Sea International Art Pre-Biennale›, planning steering committee member for the ‹2019 DDP Design Fair›, director and curator of ‹2018 DDP Seoul Design Brand: Communication Tools›, and chief curator for ‹Typojanchi 2017: International Typography Biennale›, among other positions.
He has participated in over 60 exhibitions at a variety of institutions, including the German Red Dot Design Museum, Die Neue Sammlung (Munich, Germany), Le Signe National Center for Graphic Design (Chaumont, France), 019 (Ghent, Belgium), Ginza Graphic Gallery (GGG, Tokyo, Japan), Hangaram Art Museum at the Seoul Arts Center, Sejong Museum of Art, the National Hangeul Museum, and Culture Station Seoul 284. His work is included in the collections of Die Neue Sammlung, the German Red Dot Design Museum, 019, and the National Hangeul Museum.
Clients
Dongdaemun Design Plaza(DDP), Seoul Design Foundation, Seoul Metropolitan Government, Gangwon State Office, Gangwon Institute of Design Promotion
Awards
Red Dot Design Award, STA(Society of Typographic Arts) 100, Graphis Annual, Tokyo TDC Annual Award, New York TDC(Type Directors Club), Good Design Award, Moscow Global Biennale of Graphic Design Golden Bee, Ecuador Poster Biennale, Brno International Biennial of Graphic Design, Bienal Internacional del Cartel en México, and etc
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폴란드의 디자인은 주로 폴란드의 포스터 학파와 관련이 있다고 생각합니다. 왜냐하면 우리에게는 매우 훌륭한 일러스트레이터와 매우 흥미로운 타이포그래피의 역사, 그리고 그 발전에 영향을 미친 지정학적 변화가 있었기 때문에 이것은 확실히 피상적입니다.
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폴란드의 디자인 문화는 풍부한 역사와 전통에 깊이 뿌리를 두고 있으며 현대 미학과 민속 예술이 조화를 이루고 있습니다.다른 나라 사람들이 모를 수도 있는 한 가지 측면은 폴란드 포스터 아트의 강력한 영향입니다. 폴란드 포스터 아트는 20세기 중반에 등장했으며 단순함, 대담한 색상, 초현실적 요소가 독특하게 조화를 이루는 것이 특징입니다.또한 폴란드 디자이너들은 종종 폴란드의 격동의 역사와 다양한 건축물에서 영감을 얻어 혁신적이면서도 폴란드의 문화 유산을 반영하는 작품을 만듭니다.
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폴란드의 그래픽 디자인 역사에서 가장 유명하고 유명한 영감을 받은 것은 1950-80년대 폴란드 포스터 학교 (Posters School of Posters) 이지만, 훌륭한 로고 디자인과 타이포그래피의 역사도 잘 알려지지 않았는데, 최근에서야 이를 발견하기 시작했습니다.오늘날 폴란드에는 일러스트레이션, 브랜딩, 타이포그래피 등 다양한 분야에서 놀랍고 국제적으로 유명한 디자이너들이 있습니다.개인 디자이너와 스튜디오로 구성된 전문가 커뮤니티는 탄탄하고 친근합니다. 우리는 서로에게서 배우고 조언을 주면서 동시에 의식적으로 시장 표준을 함께 구축합니다.
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폴란드의 디자인 문화는 “폴란드 포스터 아트 학교 (Polish School of Poster Art)" 로 알려진 포스터 아트의 풍부한 전통에 깊이 뿌리를 두고 있습니다. 이 운동은 대담한 그래픽과 강한 상징성을 결합하여 최소한의 자원으로 복잡한 메시지를 전달하는 운동입니다.현대 폴란드 디자인은 “손으로 디자인하기”를 포함하여 이러한 유산에서 영감을 얻으면서 현대적인 디지털 미학과 조화를 이루는 경우가 많습니다.