Designers in Seoul
Designers in Tokyo
Designers in Taipei
Column Four
© 2024 Polish Graphic Design Foundation. All rights reserved.
Motto
I work with people who respect and acknowledge each other's value, and in the future, everything will turn out as we envision it.
South Korea
Daeki
Shim
Design
Graphic Design, Branding, Typography
Bio
Daeki Shim is a co-founder of the graphic design studio DAEKI & JUN. As a co-founder, he has been recognized for his work and has won over 100 awards at international design competitions and biennales. Notably, he won the Grand Prix at the 2017 Red Dot Design Award, the Judge’s Choice Award at the 2017 Society of Typographic Arts (STA100) in Chicago, and the Platinum & Gold Awards at the Graphis Annual in 2016 and 2017.
He holds a bachelor's degree in Graphic Design from the University of the Arts London (UAL), a master's degree in Digital Anthropology from University College London (UCL), and a doctoral degree in Design from Seoul National University. He is currently an adjunct professor at Korea National University of Arts, Sejong University, and Seoul Tech University. Additionally, he has served in various prominent roles, including design director and flag exhibition curator for the ‹2021 Wave: East Sea International Art Pre-Biennale›, planning steering committee member for the ‹2019 DDP Design Fair›, director and curator of ‹2018 DDP Seoul Design Brand: Communication Tools›, and chief curator for ‹Typojanchi 2017: International Typography Biennale›, among other positions.
He has participated in over 60 exhibitions at a variety of institutions, including the German Red Dot Design Museum, Die Neue Sammlung (Munich, Germany), Le Signe National Center for Graphic Design (Chaumont, France), 019 (Ghent, Belgium), Ginza Graphic Gallery (GGG, Tokyo, Japan), Hangaram Art Museum at the Seoul Arts Center, Sejong Museum of Art, the National Hangeul Museum, and Culture Station Seoul 284. His work is included in the collections of Die Neue Sammlung, the German Red Dot Design Museum, 019, and the National Hangeul Museum.
Clients
Dongdaemun Design Plaza(DDP), Seoul Design Foundation, Seoul Metropolitan Government, Gangwon State Office, Gangwon Institute of Design Promotion
Awards
Red Dot Design Award, STA(Society of Typographic Arts) 100, Graphis Annual, Tokyo TDC Annual Award, New York TDC(Type Directors Club), Good Design Award, Moscow Global Biennale of Graphic Design Golden Bee, Ecuador Poster Biennale, Brno International Biennial of Graphic Design, Bienal Internacional del Cartel en México, and etc
その他のスピーカーとメンター
Miroslaw
Klis
グラフィックデザインの世界では、ポーランドは1950年代から1980年代にかけて活動したポーランド・スクール・オブ・ポスターで知られています。主にイラストをベースにした表現力豊かなソリューションを提供していました。ここ数年、カロル・シュリウカ、リシャード・ボジャールなどの偉大な巨匠たちとともに、ロゴデザインとタイポグラフィにおける未知の遺産をようやく発見し始めました。
Oksana
Shmygol
ポーランドのグラフィックデザインの歴史から最も有名で有名なインスピレーションは、1950〜80年代のポーランドのポスター学校ですが、優れたロゴデザインとタイポグラフィの歴史はあまり知られていません。それは私たちが最近発見し始めたばかりです。今日、ポーランドには、イラスト、ブランディング、タイポグラフィなど、さまざまな分野で国際的に有名な素晴らしいデザイナーがいます。プロフェッショナル（個々のデザイナーやスタジオ）のコミュニティは強くて友好的です。私たちはお互いから学び、アドバイスをし合うだけでなく、意識的に一緒に市場標準を構築しています。
Ola
Niepsuj
ポーランドのデザイン文化は、「ポーランド・スクール・オブ・ポスター・アート」として知られるポスターアートの豊かな伝統に深く根ざしています。この運動は、大胆なグラフィックと強い象徴的な感覚を組み合わせて、最小限のリソースで複雑なメッセージを伝えました。現代のポーランドのデザインは、現代のデジタル美学と融合させながら、「手作業によるデザイン」など、この伝統からインスピレーションを得ることがよくあります。
Ksawery
Komputery
ポーランドのデザイン文化は、その豊かな歴史と伝統に深く根ざしており、現代の美学とフォークアートが融合しています。他の国の人々が知らないかもしれない一面は、20世紀半ばに誕生したポーランドのポスターアートの強い影響です。シンプルさ、大胆な色彩、シュールな要素のユニークな組み合わせが特徴です。さらに、ポーランドのデザイナーは、ポーランドの激動の歴史と多様な建築からインスピレーションを得て、革新的でありながらポーランドの文化遺産を反映した作品を生み出すことがよくあります。