Designers in Seoul
Designers in Tokyo
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Column Four
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Motto
Clarifying for Business, Obscuring for Pleasure
South Korea
Sung Min
Choi
Design
Type Design
Bio
Choi Sung Min is graphic designers living and working in and around Seoul, South Korea. Together with Choi Sulki, he has been a partner of the practice Sulki & Min since 2005. They have created identities, promotional materials, and publications for clients including Munhakdongne, Mass Studies, National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA), Seoul Museum of Art, Asia Culture Center in Gwangju, Solomon R. Guggenheim Museum in New York, and M+ in Hong Kong.
From 2006 until 2021, they ran Specter Press, an early champion of independent art and design publishing in Korea. They have participated in exhibitions in Korea and abroad, and held solo shows at Perigee Gallery, Seoul, 2017; Whistle, Seoul, 2020; AVP Lab, Seoul, 2021; and Chulalongkorn University, Bangkok, 2023. The first mid-career survey of their work was held in 2021 at the Kyoto DDD Gallery, Japan. Recently, they had heir second retrospective at Transtage, Hangzhou.
Sulki & Min’s work is included in the permanent collection of MMCA, Gwacheon; M+, Hong Kong; Cooper Hewitt, New York; Musée des Arts Décoratifs, Paris; Victoria & Albert Museum, London; and SFMoMA, San Francisco. They have written and translated works on the subject of graphic design, typography, art, and popular culture, and taught internationally. Choi Sung Min is a professor at the University of Seoul.
Clients
キム・ソンヒ（パフォーミング・アーツ・キュレーター）、アジア・カルチャー・センター（光州）、ササ [44]（アーティスト）、キム・ソンウォン（キュレーター）、ワークルーム・プレス、ムンハクドンニュ（出版社）、ソウル美術館、パク・ミーナ（アーティスト）、アン・ソヨン（キュレーター）、後藤哲也（ライター）、国立近現代美術館（グウェー）アチョン/ソウル)
Awards
TDC, Korean Design Award, Design for Asia Award, Arts Award of the Year
その他のスピーカーとメンター
Jan
Diehl-Michalowski
ポーランドでは、デザインはまだ発展段階にあり、現在、わが国だけの特定の支配的なスタイルはありません。つい最近まで、私たちは正しくデザインしようと努めていましたが、今は間違ったデザインの仕方を模索しています。
Ksawery
Komputery
ポーランドのデザイン文化は、その豊かな歴史と伝統に深く根ざしており、現代の美学とフォークアートが融合しています。他の国の人々が知らないかもしれない一面は、20世紀半ばに誕生したポーランドのポスターアートの強い影響です。シンプルさ、大胆な色彩、シュールな要素のユニークな組み合わせが特徴です。さらに、ポーランドのデザイナーは、ポーランドの激動の歴史と多様な建築からインスピレーションを得て、革新的でありながらポーランドの文化遺産を反映した作品を生み出すことがよくあります。
Oksana
Shmygol
ポーランドのグラフィックデザインの歴史から最も有名で有名なインスピレーションは、1950〜80年代のポーランドのポスター学校ですが、優れたロゴデザインとタイポグラフィの歴史はあまり知られていません。それは私たちが最近発見し始めたばかりです。今日、ポーランドには、イラスト、ブランディング、タイポグラフィなど、さまざまな分野で国際的に有名な素晴らしいデザイナーがいます。プロフェッショナル（個々のデザイナーやスタジオ）のコミュニティは強くて友好的です。私たちはお互いから学び、アドバイスをし合うだけでなく、意識的に一緒に市場標準を構築しています。
Mateusz
Machalski
ポーランドのデザインは、主にポーランドのポスターの流派と結びついていると思います。これは明らかに表面的なものです。なぜなら、私たちには非常に優れたイラストレーターがいて、タイポグラフィの歴史やその発展に影響を与えた地政学的な変化という非常に興味深い歴史があったからです。